这本教材来自德国，作者托马斯·奥佛曼被称为是目前国际最具特色的吉他教育家。在全世界超过40个国家举办过音乐会，并且作为DUOSONARE的一员，有8张受世界瞩目的CD录音记录了他的工作。托马斯·奥佛曼教授在罗斯托克音乐戏剧学院教授演奏家，并且是柏林吉他学院的艺术主管。他的工作在研究吉他综合运动学的过程中得到了多方的认可。像一些作曲家如ReneEespere，MarcodeBiasi，CarloDomieniconi和BenjaminVerdery专门为托马斯·奥佛曼奉献新的吉他合奏曲。青年吉他家王可翻译了书的前言，并借助“古典吉他资讯与赏析”公众平台征求读者意见。欢迎参与如下投票：
现代吉他演奏技巧吉他演奏者的综合运动学教程作者：托马斯·奥佛曼翻译：王可Schott出版目录前奏曲：关于这本书I.吉他演奏技巧综述：一个引言II.技术——什么是技术？技术具有哪些含义？当我们提及“技术”的时候，应当准确地解释它的基本原理III.对于吉他手应了解的生理学基础肌肉手上重要的肌肉，它们的位置及作用手指长肌群：屈肌和伸肌旋转机制手指短肌群力量速度能力慢速肌群——快速肌群肌肉紧张肌腱腱鞘神经系统本体感觉感知力触觉关节手腕关节腕部通道拇指与其他手指肘，尺骨以及桡骨肩胛带IV.控制和运动姿势历史中的相似当今的趋势：脚蹬和其他方案传统的持琴姿势稳定的坐姿——舒适的坐姿？持琴的高度是多少？运动相对运动平衡音乐性的影响连贯性种植预应力电子肌动描记法运动学分析拾音器节拍器训练V.技术：练习引言每日技巧练习的方案看起来是怎样的？预应力中心运动右手小指（c）的训练相对运动不同的训练方式本体感觉怎样技巧练习？慢速练习——快速练习控制VI.热身：本体感知练习右手：静音练习练习区别种植的意识练习避免拨弦噪音更多本体感知的练习用p、i、m、a、c来进行右手灵巧性练习左手左手压力练习左右手同步左手以及互动性的简单练习VII.右手技巧靠弦的声学思考种植一次拨弦的过程手腕右手位置和手指与琴弦的关系手指拇指小指作为右手基本技巧的封闭和弦弹法右手封闭和弦右手：只在空弦上练习么？练习：封闭和弦弹拨分散和弦拇指与食指分散和弦：不同弦交替指双声部分散和弦带有拇指的三声部交错分散和弦带有拇指的三声部交错分散和弦在实际中的应用预备练习带有拇指的四声部交错分散和弦带有拇指的五声部交错分散和弦拇指同步的三声部分散和弦十二型分散和弦轮指轮指的介绍如何能够最有效地练习轮指？轮指的实践六连音扩展练习相对运动轮扫拇指技巧交替指训练重复练习右手三连音靠弦VIII.左手技术胳膊调节控制左手基本姿势手腕拇指的角色多大力量？从哪里？怎样？为什么？舒展运动和旋转运动把位变化伴随的噪音：触弦和滑弦的声音练习扩展和收缩稳定性和灵巧性静态练习介绍把位变化练习下一步圆滑音练习圆滑音—组合练习横按固定手指的进阶练习颤音相对运动IX.互动和同步音阶跳跃互动练习X.错位和弯折特殊的身体姿势和手型XI.附录参考资料和出处词解表前奏曲：关于这本书为什么写这样一本书？“综合”在这里是什么意思？难道目前市面上没有足够的吉他演奏技巧书籍吗？EmilioPujol有四册一套的吉他教材；KonardRagossnigs的《每日练习手册》；在80年代具有革命性意义的卡雷巴洛教材；现在ScottTennants非常好的《跳动的尼龙》；JosephUrshalmis专业性的《吉他技巧的意识训练方法》以及JorgeCardosos《吉他技巧的科学方法》等，这些内容都有一个共性：所有这些优秀的且权威的书籍都有个类似的题目——“古典吉他的技巧”值得注意的是，恰恰是吉他手经常会觉得大部分用文字记述生理和物理规律性东西都是圣经。现在由弗朗西斯科·泰雷加所著，教材是于现代吉他结构初步确定时完成的，在当时可以称为是先进的作品，尽管现在演奏技术上已经过时了，却仍然总是被参阅。费尔南多·索尔与此相反，在他大约于年出版的《吉他演奏方法》中有不少清晰的、现今仍然有意义的指导，却被人们很大程度地遗忘。吉他弹奏现在仍然一如既往的被混乱地传授，出现与运动脱节的静止的右手手腕以及互不相干的手指运动（这是对整形医师来说都知道的吉他手的问题）。左手的手腕被要求弯曲或者强行养成习惯，然而在吉他支撑的辅助用具或者脚蹬的补充品方面却出现了一个不断壮大的市场，而且甚至单方面将诸多吉他弹奏时由于不良姿势引起的后果说成是弹奏吉他必须接受的弊端。在吉他演奏中身体应有动作经常被嗤之以鼻：性格内向的画面就是吉他演奏者在被提及音乐表演时的形象，大家所熟知的就是吉他演奏时演奏家安静地坐在那里，跟其他乐器合奏的时候表现出的对比更加明显：给人一种小心翼翼和不自信的感觉，这种表现荒谬且不合理。特别是当人们提起吉他，大部分人还根本不会跟经过专业训练的古典吉他演奏相关联，而是流行摇滚音乐。他们开始学习音乐的门径不是通过“认真的态度”，而是更多地侧重于乐趣。我以前看到过许多“勇士”在用不良的姿势与古典吉他战斗，这使我非常心痛。那样的吉他弹奏更像是在完成由外部施加标准指令。我总是能听到有吉他演奏者、学生甚至成功的职业演奏家对于弹琴带来的疼痛抱怨：许多人认为这是弹吉他所不可避免的弊端。有许多吉他演奏者因为病痛放弃了弹奏：其原因基本都是由于背部疼痛、手部疼痛、慢性腱鞘炎以及许多其他问题。而最终将吉他列为黑名单，放弃不再演奏的不在少数。是什么原因导致有些吉他演奏者轻而易举地就掌握了这件乐器正确的演奏方法，而相反的有些人却不得不放弃呢？到底是单纯因为有些人具有天赋或者只是运气好，还是有一把对所有吉他演奏者都适用的钥匙呢？是否能有一套演奏技巧，以纯粹生理事实和物理规律来指导，可以基于不同的主观性或个体偏好，对不同条件的吉他演奏技巧均适用呢？我在这本书里揭示了一个方向：一方面是有通过许多细节来准确分析现代吉他演奏技巧；但另一方面给出一些当今不太常用的做法，像用右手小指来演奏练习以及对于预期的相对运动练习等。《现代吉他演奏技巧——吉他演奏者的综合运动学教程》希望能够让吉他演奏者在弹琴的时候可以找到最简单和最自然的方法。它包含了全身的投入，阐明在乐器演奏时身体和物理的运动规律以及他们的成因，值得一提的是这些都不能够与音乐性和音乐表达的规律分开。这里并不仅仅是在讲述弹奏技术，而是讲触手可及的音乐性。通过更正吉他演奏者在这方面的偏失，让吉他可以无障碍地诠释音乐。这本书由此定义了运动及其成因、相对运动、坐姿，并且提出了大量认知和补充。我从年开始在音乐学院工作，并且从那以后使我对吉他演奏的理解更加精致和准确。我可以肯定，那些目前在国际上公开的，有相同或者相似的结论的人，还没有进行像我这样的深入且准确的分析。我的阐述之所以深入，是有如下原因的：早年竞技运动员的身份使我能够将体育和音乐两者平行地研究：无论是音乐还是体育，对身体都有非常高的要求，对身体完全的控制、了解和在运动中的纪律都是必须的。这种对身体的掌握能力体现在音乐中当然只针对艺术而不是操作过程本身。有时候人们可能一定会问，比如在球坛里有一些艺术家像罗纳尔迪尼奥,而在演奏乐器的一些人中，有些表现出来的只是竞技、速度和声音大，是否这种对比在任何情况下都存在。年的一场大病结束了我的演奏生涯。我从左侧身体完全麻痹中恢复后，必须重新学习如何运动。由此产生了一个无与伦比的情况：我也许是唯一的一位吉他演奏家，可以将关于吉他演奏的理论和掌握的知识在自己身上付诸实践。在许多同事和学生的催促下，我写出了这些方法。在与柏林洪堡大学的生物机械学应用研究小组的运动和训练学专家拉斯·延森医生的共同工作中，我获得了许多新的知识和理念，而体育运动学者要比音乐家更加超前。在体育领域通过现代技术设备和科学知识进行运动分析已经有十多年了。于是我们于年在洪波大学组织了一些吉他实验乐团。通过交流想法和研究结果明确地证实，同样在乐器演奏中，比如所涉及的肌肉的预应力是不可或缺的。在一个运动过程中，绝不是只有直接动作的肌肉被涉及，而是整个身体上相关的肌肉都会被牵动，并且需要控制这些全身的肌肉。这样的控制是需要在运动之前对肌肉给予足够的意识和张力的。《现代吉他演奏技巧》希望可以通过不同的技术练习，来达到降低吉他演奏难度的目的，并且对此进行客观探讨。它是针对古典吉他演奏者、吉他教育者以及学生而写的。关于作者托马斯·奥佛曼被称为是目前国际最具特色的吉他教育家。在全世界超过40个国家举办过音乐会，并且作为DUOSONARE的一员（ThomasOffermann与JensWagner），有8张受世界瞩目的CD录音记录了他的工作。与DUOSONARE一起，托马斯·奥佛曼公开了一些古典吉他演奏家、作曲家的曲目，如ChickCorea，FrankZappa或者MikeOldfield等。托马斯·奥佛曼教授在罗斯托克音乐戏剧学院教授演奏家，并且是柏林吉他学院的艺术主管。他的工作在研究吉他综合运动学的过程中得到了多方的认可。像一些作曲家如ReneEespere，MarcodeBiasi，CarloDomieniconi和BenjaminVerdery专门为托马斯·奥佛曼奉献新的吉他合奏曲。托马斯·奥佛曼从年开始成为达达里奥欧洲古典吉他的形象代言。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇