放松与紧张都是弹奏的必需品。
「放松」，几乎是所有人接触钢琴时第一件要学习的事情。
作为初学者，我们都能体会到，弹琴时那种肌肉关节紧张的感觉带来的僵硬感和痛苦。如果你练琴练一会就觉得酸痛，觉得无法解决紧张的问题，这篇文章会给你一些新的思路，让你对自己的练琴状态产生新的思考。我们今天要聊一聊关于「放松」几件重要的事情，让你更直观的体验到什么是放松，怎么放松，以及，如何理性地对待放松。本文适合读者：成人学琴者
钢琴老师
陪练琴童家长01
放松的本质
现在，关于学会放松，常见的教学方法有很多种，最常见的是以「落提」为主的「自然重量法」，由手臂带动手腕抬起，然后做自由落体运动，让手指落在键盘上进行弹奏。
这种方法确实可以让部分人抓到一丝「放松」的诀窍，但对于一些人来说，这种对精细动作的强调，反而会让我们陷入一种对动作的刻意模仿中，你做出来的动作看起来优美，实际你切身的体会是刻板而僵硬的，除了在钢琴学习中，在健身、游泳、舞蹈、瑜伽的学习中你也能体会到这种感觉。
在很多学习中我们都容易走入这样的误区，把对一个动作表面的极致模仿，当做是学习的目标，而这样是接触不到学习内容的本质的。
所以，理清放松的本质，可以帮助我们更快的找到真正「放松」的感觉，减少初学时照本宣科、刻板模仿所要花费的时间长度。所有放松弹奏的方法，在本质上具备一个底层的共性，就是让你学会：「弹下之后，不再用力」。基于钢琴的物理特性，当你弹下一个琴键发出声音之后，只要你不放开琴键，无论你手是否继续用力，都不会影响这个已经发出来的声音。按下琴键之后，如果你对琴键继续用力，就是多余的无用功。初学者之所以会产生紧张的感觉，就是因为每一次弹下琴键之后，都是继续紧紧地按着琴键，对琴键持续进行发力，就会形成了持续紧张的状态。在这样的状态下练习一两个小时，紧张状态会产生累积效应，造成酸痛的症状。
这其实是很常见的现象：
我们做任何事情都会习惯性地遵循「做出行为」-「获得结果」这样一个常识性逻辑，比如我们要让嗓子持续发力，才能持续发出声音来说话和唱歌，你一停止发力，声音就停了。弹琴的时候也一样，我们的身体也会习惯性地认为，我只有持续发力，才能保持住这个声音。但有些事情不一定需要持续输出，才能维持结果。除了按下琴键发出声音这件事以外，你还可以在游泳时获得这种体验。和游泳时脚往后蹬的感觉一样，你只需要使用一次短暂的动作，一蹬，就能让你的身体持续地向前游动，每次蹬完之后，你的腿都会立马放松，并且开始为下一次的动作做准备了，而不是僵硬地僵持在那里。
如果理解了这一点，那弹琴时放松的事情就好办多了。保持琴键按下状态的最小力度你需要做的，就是去